Peinture de Dong Ho - Art traditionnel vietnamien

Si vous êtes un amateur d'art et que vous aimez particulièrement la peinture à la main, vous devriez visiter le village de Dong Ho pour admirer l'art populaire vietnamien qui porte le nom de ce lieu. L'art populaire vietnamien de Dong Ho se caractérise par l'utilisation de la gravure sur bois et de couleurs vives et naturelles. Les spectateurs sont captivés par l'allure distinctive et le savoir-faire artisanal de ces œuvres d'art élaborées, qui dépeignent des récits et des coutumes régionales.

Venez avec nous pour explorer le monde enchanteur de la peinture de Dong Ho, un art populaire bien-aimé du Vietnam, et sa créativité envoûtante.

1. Origine de la peinture de Dong Ho

Situé à 30 km à l'est de Hanoï, dans la commune de Song Ho, district de Thuan Thanh, province de Bac Ninh, le village de Dong Ho (officiellement le village de Mai) est un endroit pittoresque sur la rive sud de la digue de la rivière Duong. Les experts pensent que ces ouvriers ont commencé à imprimer des dessins sous la dynastie des Le, mais les habitants affirment que la pratique de la peinture folklorique de Dong Ho remonte à la dynastie des Ly, au XIe siècle. Hang Trong, Kim Hoang et la ville de Sinh étaient parmi les rares endroits à posséder une tradition de production d'art populaire à cette époque. Qu'il s'agisse de découper les blocs de bois, de distribuer les papiers "điệp", d'acquérir des couleurs communes, d'inventer de nouveaux thèmes ou d'imprimer, tous les artisans de Dong Ho participaient à l'assemblage des œuvres d'art.

Les peintures de Dong Ho étaient autrefois très prisées pour célébrer la fête du Têt. Les Vietnamiens les achetaient pour les accrocher chez eux pendant un an, puis les échangeaient contre de nouvelles à l'arrivée de la nouvelle année. Les artistes de différentes époques ont trouvé leur inspiration dans les peintures de Dong Ho, qui sont devenues un symbole vivant de la culture paysanne vietnamienne.

La peinture de Dong Ho se caractérise par sa simplicité rustique et l'intégration harmonieuse d'éléments décoratifs et créatifs. Les habitants de la région du delta du Nord du Vietnam en sont profondément imprégnés. Presque toutes les facettes de la culture vietnamienne originale sont représentées dans les peintures de Dong Ho, qui couvrent une grande variété de styles, de sujets et de motifs.

2. Qu'est-ce qui rend la peinture de Dong Ho spéciale ?

Type unique de papier d'art

Papier Do

Un type de papier connu sous le nom de papier Do est utilisé pour réaliser ces œuvres d'art. La fabrication traditionnelle du papier dans plusieurs communautés d'artisans vietnamiens est basée sur une technique manuelle séculaire de fabrication du papier Do à partir d'écorces d'arbres. Dans l'art populaire vietnamien, ils sont utilisés pour les peintures, en particulier le papier à peindre Dong Ho, ou pour la conservation de documents historiques. Les produits fabriqués à partir de papier Do sont réputés pour leur longévité grâce aux propriétés uniques de l'arbre.

Le papier Do a une histoire riche dans la communauté vietnamienne qui le produit. Il s'agit d'un artefact culturel vietnamien de haute qualité qui se distingue du papier normal par le respect de normes de qualité spécifiques. Le papier Do est léger, durable, doux au toucher et moins éraflant lorsqu'on dessine. Des études ont montré que le papier Dó peut être conservé pendant 500 ans, ce qui en fait le document papier le plus durable. Le papier Do est l'une des premières formes de documentation écrite, car les techniques de conservation n'étaient pas encore utilisées.

L'art de la fabrication du papier et la production de Do ont des racines historiques profondes dans le pays, couvrant des milliers d'années de civilisation et offrant un exemple frappant de créativité en l'appliquant à la production de peintures, de calligraphies, de calendriers, de cartes postales, d'éventails en papier ou même de bijoux et de bracelets.

Couleur naturelle

Des ingrédients naturels pour créer des couleurs pour les peintures de Dong Ho

Le processus de sélection des couleurs pour représenter les images a un aspect intrigant. Les artisans ont commencé à utiliser une variété de couleurs au 15e siècle, élargissant la palette d'images au-delà des gravures sur bois originales en noir et blanc. Ce sont les couleurs naturelles, exemptes d'additifs synthétiques, qui donnent aux peintures de Dong Ho leurs teintes vibrantes. Le rouge du gravier rouge, le vert des feuilles d'indigo, le jaune des fleurs et le noir des feuilles de bambou brûlées sont les quatre seules teintes de base.

Les artisans accentuent ou réduisent l'intensité de la couleur en fonction de leurs préférences personnelles et du niveau de détail qu'ils souhaitent obtenir dans le produit final. Les pigments purs utilisés dans cette peinture ne ressemblent à aucun autre art, car ils se trouvent dans la nature et ont une qualité particulièrement durable qui porte avec elle l'odeur des matériaux utilisés.

Technique complexe

Gravure sur bois

Deux étapes principales - la production de motifs (gravure sur bois) et l'impression (peinture) - se combinent pour créer les techniques distinctives et hautement qualifiées utilisées pour créer l'art populaire de Dong Ho.

L'artisan utilise un ciseau en acier tranchant pour graver chaque détail pictural sur les blocs de bois pendant la phase de création du modèle. Cinq blocs de bois sont nécessaires pour chaque peinture, divisés en deux types : les blocs de contour et les blocs de couleur. Cette phase est entièrement réalisée à la main et requiert l'habileté de l'artisan et une attention constante aux détails.

L'étape suivante est l'impression, lorsque l'artisan presse les blocs de bois sculptés sur du papier Do après avoir appliqué des couleurs naturelles. Pour obtenir différentes tonalités de couleur et construire progressivement la composition, l'image est imprimée cinq fois à l'aide de cinq blocs de bois. L'œuvre doit être laissée à sécher après l'impression afin d'éviter les bavures et de garantir la durabilité des couleurs.

Thème de l'inspiration sociale

Les valeurs esthétiques traditionnelles, les idéaux sociaux et les aspirations humanitaires sont bien reflétés dans l'art de Dong Ho. Les symboles de bonne fortune, les personnages historiques, les contes populaires, la culture populaire et les commentaires sociaux sont les sujets conventionnels de l'art de Dong Ho. Les peintures de Dong Ho transmettent efficacement les sentiments et les désirs des gens en incluant des aspects de leur vie quotidienne.

Peinture folklorique de Dong Ho gravée sur bois : Attraper une noix de coco (Hứng dừa)

La raison pour laquelle les peintures de Dong Ho sont principalement achetées et exposées autour du Nouvel An vietnamien est qu'elles comprennent généralement des sujets joyeux et amusants avec des couleurs vibrantes et frappantes comme le rouge, le jaune et le blanc. Les peintures les plus populaires et les plus vendues sont Đàn lợn âm dương (famille de cochons Yin-yang), Đàn gà mẹ con (famille de poulets) et Chăn trâu thổi sáo (garçon assis sur un buffle et jouant de la flûte), qui souhaitent la richesse, le bonheur et la chance pour la nouvelle année.

Peinture folklorique de Dong Ho : Éminence - Prospérité (Vinh hoa - Phú Quý)

Outre l'image, les sinogrammes sont également inclus dans une œuvre d'art de Dong Ho pour transmettre l'idée littéralement. Un couplet ou un quatrain pour transmettre le sens complet d'une série de peintures. Par exemple, Vinh Hoa (éminence) et Phú quý (prospérité) sont mieux accrochés l'un à l'autre. Les peintures de Dong Ho servent également de plate-forme aux artistes pour critiquer subtilement les questions sociales, politiques et culturelles, en exprimant leurs préoccupations sociales.

Par exemple, pendant les années de la Première Guerre mondiale, un groupe de villageois de Dong Ho a créé une série de quatre estampes intitulées "Văn minh tiến bộ", c'est-à-dire "Le progrès de la civilisation". Ces estampes critiquent subtilement l'occidentalisation de la société vietnamienne, en représentant les Vietnamiens de l'époque s'habillant et se comportant comme les Français.

Les thèmes bizarres de nombreuses peintures de Dong Ho lui ont valu la célébrité, comme l'œuvre "Đám cưới chuột" (Le mariage des souris). Elle dépeint un cortège nuptial de rats, au cours duquel les mariés, ainsi que d'autres invités, offrent des cadeaux à un gros chat dans l'espoir que celui-ci abandonne le couple joyeux.

Peinture folklorique de Dong Ho : Le mariage du rat (Đám cưới chuột)

Bien que le village de Dong Ho ne soit qu'une partie de la culture folklorique vietnamienne de longue date, il est devenu un élément indispensable de l'identité vietnamienne. Il est devenu une forme d'art et un atout précieux que le peuple vietnamien doit protéger. Vous pouvez trouver des peintures de Dong Ho dans de nombreux magasins d'art du centre-ville de Hanoï. Elles sont portables et constituent un cadeau idéal à la fin d'un voyage au Vietnam.

Vous aimeriez lire plus :

>> Souvenirs uniques de Hanoi à rapporter chez soi

>> Village des laqueurs de Ha Thai

>> 4 villages artisanaux typiques de Hoi An à visiter

>> 5 villages artisanaux de Ninh Binh

>> Village de menuiserie Kim Bong - Guide de voyage culturel Hoi An 2024